La Mostra Ebrei in Toscana è visitabile al Bastione San Gallo fino al 1° Novembre
Fino al 1° Novembre al Bastione San Gallo presso il Giardino Scotto è in programma la mostra “Ebrei in Toscana XX-XXI Secolo”. La mostra pisana è a ingresso gratuito e visitabile fino al 1 novembre 2018, racconta 100 anni di vita delle comunità ebraiche toscane e i loro intrecci con il resto delle comunità ebraiche italiane e internazionali. Il percorso espositivo sviluppa il tema della Shoah in modo analitico e approfondito, ma non esclusivo. L’attenzione è sulla storia della minoranza ebraica in epoca contemporanea. Si comincia con il periodo risorgimentale, periodo durante il quale che questa comunità diventerà una componente portatrice di eguali diritti e possibilità, per arrivare alla Iª Guerra Mondiale, alla quale gli ebrei parteciparono numerosi combattendo molto spesso nelle file degli ufficiali. Quindi con l’avvento del fascismo, si racconta di come gli ebrei abbiano avuto comportamenti simili a tutti gli altri cittadini italiani, in parte schierati a sostegno, in parte avversari del regime e in parte ancora nascosti in quella zona occupata dalla grande maggioranza che non applaudì, né si oppose.
All’interno del grande capitolo della persecuzione, la mostra indaga quindi delle fughe, degli arresti, della morte, attraverso alcune vicende individuali seguite nel loro percorso, per raccontare la materialità e la diversità di queste storie il cui lieto fine spesso è stato legato solo al caso.
Il racconto si conclude con il secondo dopoguerra e fa capire come, dalle macerie delle sinagoghe distrutte, la realtà delle comunità ebraiche si sia ristrutturata e al contempo come si siano sviluppate e strutturate le politiche della memoria nello spazio pubblico. La mostra è visitabile gratuitamente dalle 10 alle 18:30 e dalle 16:00 alle 18 il sabato e la domenica (a Novembre 10 alle 16:00) con l’eccezione del lunedì, giorno di chiusura.
Al Parco di San Rossore, presso le Cascine vecchie un’altra esposizione “1938 – La Storia dal Museo della Shoah di Roma” racconta attraverso un percorso rigoroso il percorso che portò alla sciagurata decisione delle leggi razziali che, proprio nello stesso luogo, a San Rossore, furono firmate 80 anni da Vittorio Emanuele III. La mostra è visitabile da lunedì a venerdì solo su prenotazione dalle 16:00 alle 18:00 e a Novembre dalle 10:00 alle 18:00.
Ebrei in Toscana XX-XXI Secolo – 1 Ottobre / 1 Novembre Bastione San Gallo – Giardino Scotto Piazza Turati Pisa
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Al Gamec fino al 31 Agosto è in programma la mostra Colors 3.0
Colors 3.0 : Un’estate a colori è la mostra in programma al Gamec Centro Arte Moderna di Pisa fino al 31 Agosto. Si tratta di una collettiva che presenta opera accomunate dall’importanza e dal “rilievo” dato ai colori. Così come nella vita, anche nella pittura i colori assumono un ruolo fondamentale, introducendo lo spettatore nello stile dell’artista. Soprattutto dopo il periodo impressionista, il colore ha permesso agli artisti di trovare un altro modo per esprimere il loro linguaggio e il loro messaggio.
Colors 3.0 raccoglie dunque opere pittoriche di noti autori, soprattutto paesaggisti, del panorama nazionale contemporaneo e toscano in particolare. In rigoroso ordine alfabetico per cognome, gli autori selezionati per la rassegna sono i seguenti: Sergio Andreozzi, Franco Azzinari, Stefano Ballantini, Andrea Bernardoni, Alberto Berti, Piero Bresciani, Michele Cascella, Piero Ceragioli, Luigi Colombi, Dolfo, Gianni Dova, Paolo Fidanzi, Sergio Fini, Paolo Lapi, Bruno Magoni, Mauro Martin, Guido Morelli, Ugo Nespolo, Gisella Pasquali, Lucia Sandroni, Renzo Sbolci, Mario Schifano, Paolo Susini, Anna Maria Taddei, Paolo Tombini.
La mostra pisana è visitabile gratuitamente dalle 10:00 alle 12:30 martedì, mercoledì, giovedì e venerdì.
Colors 3.0 – 21 Agosto / 31 Agosto Gamec Centro Arte Moderna di Pisa Lungarno Mediceo 26 Pisa
Per informazioni
Gamec Centro Arte Moderna
www.centroartemoderna.com
[Fonte: Gamec]
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Al Gamec dal 9 al 27 Giugno c’è la mostra Autori per una collezione: La Pisa di Giuseppe Biondi
Nuova mostra al Gamec il Centro di Arte Moderna: dal 9 al 27 Giugno è infatti in programma Autori per una collezione: La Pisa di Giuseppe Biondi, esposizione patrocinata dal Comune di Pisa ed inserita nelle Manifestazioni del Giugno pisano 2018.
Giuseppe Biondi, nato a Pisa nel 1945, ha attraversato con la sua produzione pittorica l’immaginario del suo territorio. Le sue raffigurazioni sono infatti legate al tema dei paesaggi e dei dintorni di Pisa attraverso un percorso nei luoghi della storia, della memoria e del presente della Città della Torre. La sua pittura trasmette un lavoro appassionato e incessante di osservazione e interpretazione del paesaggio lungo l’Arno, reso con colori di efficace sobrietà e misura e con estremo rigore della composizione. La modalità espressiva rileva una ricerca intima e genuina, autonoma immune da ogni tentazione intellettualistica scevra da sperimentalismi e concettualismi di vario tipo.
La mostra Autori per una collezione: La Pisa di Giuseppe Biondi è visitabile gratuitamente dal martedì al sabato dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 16:30 alle 19:00 e Domenica 10 dalle 17:00 alle 19:30. Il vernissage della mostra pisana è previsto per il 9 giugno e vedrà la partecipazione del critico e storico dell’arte prof. Ilario Luperini, dell’assessore alla cultura Andrea Ferrante e delle manifestazioni storiche Federico Eligi
Autori per una collezione: La Pisa di Giuseppe Biondi – 9 Giugno / 27 Giugno GAMeC Centro Arte Moderna Lungarno Mediceo, 26 Pisa
Per informazioni
Gamec
Web www.centroartemoderna.com
Il Tempo del Giudizio, l’esposizione alla Chiesa della Spina in programma fino al 2 Settembre
Fino al 2 settembre 2018, la Chiesa di Santa Maria della Spina sarà la sede della esposizione di Michelangelo Pistoletto “Il Tempo del Giudizio” curata da Ludovico Pratesi. La mostra pisana è la quinta di una serie di interventi site specific di artisti nazionali e internazionali realizzati all’interno della chiesa affacciata sui Lungarni pisani.
Nella Chiesa della Spina, Pistoletto ha realizzato un’opera per Pisa, con il coinvolgimento diretto della città: un’installazione composta da circa 50 sedie, prestate dai cittadini, per rappresentare la forma del Terzo Paradiso. Il simbolo del Terzo Paradiso, riconfigurazione del segno matematico dell’infinito, è composto da tre cerchi consecutivi. I due cerchi esterni rappresentano le diversità e le antinomie, tra cui natura e artificio. Quello centrale è la compenetrazione fra i cerchi opposti e rappresenta il grembo generativo della nuova umanità, punto di partenza di un’epoca nuova, dove ognuno si assume la responsabilità di lavorare per il progresso. .
Michelangelo Pistoletto è tra i principali artisti italiani ed europei dell’arte informale. Grazie alla sua tecnica (riporto fotografico su carta velina applicata su lastra di acciaio inox lucidata a specchio) ha realizzato nel biennio 1961-1962 i Quadri specchianti, che includono direttamente nell’opera la presenza dello spettatore, la dimensione reale del tempo e riaprono la prospettiva, raggiungendo così il successo internazionale,
La mostra “Il Tempo del Giudizio” è promossa dal Comune di Pisa in collaborazione con l’Università degli Studi di Pisa e l’Associazione SpazioTempo di Michela Rizzo, con il supporto di con il supporto di Galleria Continua, San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana e di Atlante Servizi Culturali. La esposizione “Il Tempo del Giudizio” è visitabile il Martedì Mercoledì e Giovedì dalle 15:00 alle 19:00 e Venerdì Sabato e Domenica dalle 10:00 alle 13:00 e 15:00 alle 19:00.
Ingresso 2 euro.
Il Tempo del Giudizio– 4 giugno / 2 settembre e Chiesa di Santa Maria della Spina Lungarno Gambacorti Pisa
[Fonte Spaini & Partners]
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La mostra dedicata a Sironi è fino al 3 giugno al Lu.C.C.A. Museum (Lucca Center of Contemporary Art)
Fino al al 3 giugno 2018 il Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art ospita la mostra “Mario Sironi e le illustrazioni per ‘Il Popolo d’Italia’ 1921-1940”, curata da Fabio Benzi e organizzata in collaborazione con la Galleria Russo e MVIVA e il patrocinio di: Regione Toscana, Comune di Lucca, Opera delle Mura, Camera di Commercio di Lucca, Confindustria Toscana Nord, Confcommercio Province di Lucca e Massa Carrara, Confesercenti Toscana Nord, e Confartigianato.
Il percorso espositivo consente di ammirare 100 opere scelte tra le quasi mille illustrazioni realizzate dall’artista per il quotidiano ufficiale del Partito Fascista per rileggere e riscoprire il talento artistico di Mario Sironi e le sue doti di “disegnatore politico”. I suoi disegni ottennero un grande consenso tanto da essere considerati fondamentali per la sua produzione artistica. Le vignette di Sironi, opere d’arte realizzate perlopiù tra il 1921 e il 1927, sono realizzate dalla unione di tecniche come china, biacca, matita, tempera e collage su carta. I soggetti fanno emergere una satira tagliente e una ironia pungente, bersagliando soggetti politici come i partiti avversari, (quello socialista e quello popolare), la vecchia classe governativa liberale, la stampa filodemocratica, le ricche democrazie dell’America, della Francia e dell’Inghilterra e il comunismo russo.
Colpisce alla mostra lucchese la varietà infinita dei temi compositivi e iconografici, reinventati grazie a un ricco spessore visionario e simbolico. La composizione grafica delle scene è sempre curata e calibrata: attraverso l’incrocio di sottili tratti di china o corposi segni di matita litografica nascono forme e figure ben definite che danno un effetto di maestosità, crudeltà, grottesco e caricatura. Con gli anni si nota un’evoluzione stilistica: le scene si semplificano e i soggetti, più spigolosi, acquistano una maggiore drammaticità, quasi scultorea, anche grazie all’uso calibrato della luce.
L’esposizione sarà arricchita da un documentario che aiuterà i visitatori a comprendere e contestualizzare al meglio le opere e il lavoro del Sironi “illustratore”.
Le opere esposte alla esposizione Mario Sironi e le Illustrazioni del Popolo d’Italia 1921-1940 mostrano un Sironi “inedito” rispetto a quello protagonista dell’Espressionismo, astrazione e materia nelle opere che si apprezzerà dal Dopoguerra al 1961. La mostra è visitabile dal martedì alla domenica dalle ore 10:00 alle ore 19:00 e prevede un biglietto di ingresso di 9 euro (ridotto 7 euro).
Mario Sironi e le Illustrazioni del Popolo d’Italia 1921-1940 – 9 Maggio /3 giugno 2018 u.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art
Via della Fratta, 36 Lucca
Per informazioni
Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art
tel. +39 0583 492180
web www.luccamuseum.com
[Fonte Spaini & Partners]
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La personale di Paola Tombini è in programma al Gamec
Nuova mostra al Gamec, Centro Arte Moderna di Pisa. Questa volta è il turno di Autori per una collezione: Paola Tombini, esposizione in programma dal 5 al 16 Maggio. Marchigiana di origine laureata in lingue e letterature straniere, Paola Tombini vive a Pisa ormai da quasi cinquanta anni e ha insegnato Lingua e Letteratura Francese nella scuola superiore per circa quaranta anni. Socia di Artedonna dalla sua nascita, da anni si occupa di pittura e fotografia artistica, privilegiando l’astratto tendente all’informale nelle sue espressioni pittoriche .
Poliedrica nelle sue forme espressive, non trascura la poesia ed il racconto (ha pubblicato due racconti e una raccolta di poesie in formato cartaceo).
In occasione del vernissage (5 Maggio ore 17:30) Barbara Ciampi e Viola Chicca ricreeranno i particolari legami tra l’autrice Paola Tombini e la musica e la danza .
La mostra pisana Autori per una collezione: Paola Tombini è a ingresso libero ed è visitabile dal martedì al sabato dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 16:30 alle 19:00 e domenica 6 Maggio dalle 17:00 alle 19:30.
Autori per una collezione: Paola Tombini – 5 Maggio / 16 Maggio Gamec Centro Arte Moderna Lungarno Mediceo 26 Pisa
Per informazioni:
Gamec Centro Arte Moderna
web www.centroartemoderna.com
L’affresco di San Bruno di Pietro Giarré
Il Museo nazionale della Certosa di Calci, si allarga. Grazie alla generosa collaborazione del Rotary Club Cascina, del District Grant e della società A.T.E.F.I. srl il percorso espositivo del Museo nazionale della Certosa di Calci si arricchisce di una parte importante dell’appartamento priorale composto dalla sala/quadreria, dalla cappellina privata dalle elegantissime decorazioni e dall’affaccio sul giardino del Priore con lo splendido grottesco che arreda e decora il muro di cinta che separa il giardino dagli orti.
Proprio nella sala, grazie all’intesa della direzione del Museo nazionale con la direzione del Museo di Storia naturale dell’Università di Pisa, è stato esposto l’affresco realizzato del 1770 per la parete esterna che si affaccia nel Chiostro delle Foresterie, o chiostro priorale. L’affresco, raffigurante San Bruno (fondatore dell’Ordine certosino), era stato commissionato dai Padri certosini al pittore fiorentino Pietro Giarrè per ricordare il contributo di 500 scudi che la Certosa, insieme agli altri monasteri dell’ordine, aveva offerto per la realizzazione della statua di San Bruno (realizzata da Renè Michel Slodz) che ancor oggi si trova in San Pietro a Roma.
Oltre che per le decorazioni e gli affreschi della Certosa di Calci Pietro Giarré ha lavorato al Palazzo Vescovile di Pisa, alla Villa Medicea di Buti e alla Certosa della Santissima Annunziata a Firenze
La sala scelta per l’esposizione dell’affresco, è impreziosita dalla volta nella quale è dipinta la Gloria di San Bruno, copia del dipinto eseguito da Pietro Giarrè nel corridoio grande che conduce al chiostro dei Padri, e dalle incisioni con Storie della vita di Cristo e alcuni quadri di valore quali ad esempio i ritratti dei Priori che sono state qui ricollocati.
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Un’opera di Sergio Andreozzi tra i protagonisti della mostra al Gamec Versiliesi sulle Rive dell’Arno
Fino al 18 Aprile il Gamec, Centro Arte Moderna di Pisa, ospita la mostra Versiliesi sulle rive dell’Arno curata e ordinata da Massimiliano Sbrana. La esposizione organizzata nell’ambito del progetto “Itinerari Artistici d’Italia”, propone le opere di 6 noti ed apprezzati artisti versiliesi: Sergio Andreozzi, Piero Bresciani, Luca Valter Guglielmi, Simone Rossi, Giulio Sbrana e Paolo Susini.
Sergio Andreozzi di distingue per l’originalità della ricerca cromatica, la sintesi nel colore e l’influenza di alcuni aspetti simbolisti in un informale moderno. Non disdegna percorsi diversi sempre in un contesto di ricerca e sperimentazione. Piero Bresciani unisce a una sapiente capacità nel tratto una audace fantasia fiabesca, che gli consente di raggiungere al cuore dell’osservatore attraverso un surrealismo simbolico ricco di suggestioni liriche e oniriche.
Luca Valter Guglielmi è passato dal prediligere uno stile astratto su tele all’uso di materiali inusuali e alla ceramica in tutte le sue espressioni. Simone Rossi allievo di noti pittori versiliesi, ha dimestichezza con varie tecniche pittoriche (dall’olio alla tecnica mista come carboncino, sanguigna, matite, pastello). Ha tenuto varie mostre, biennali del disegno. Oggi vive e lavora a Torre del Lago Puccini (Lucca). Giulio Sbrana si ispira al mondo della natura in tutte le sue componenti ritratta “in profondità” fino a realizzare rappresentazione che hanno un qualche cosa di alchemico. Paolo Susini si esprime con colori solari, vivaci ma non aggressivi, colori che fanno rivivere con impeto e passione la naturale bellezza del paesaggio dell’ambiente.
La mostra pisana è a ingresso libero ed è visitabile dal martedì al sabato dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 16:30 alle 19:00.
Versiliesi sulle rive dell’Arno – 12 / 18 Aprile Gamec, Centro Arte Moderna di Pisa
Per informazioni:
Gamec Centro Arte Moderna
web www.centroartemoderna.com
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“Il viaggio di Marco Polo nelle fotografie di Michael Yamashita”: la nuova mostra a Palazzo Blu
Dal 24 marzo al 1° luglio 2018, Palazzo Blu è sede della mostra “Il viaggio di Marco Polo nelle fotografie di Michael Yamashita”, realizzata per Fondazione Palazzo Blu da National Geographic, con il contributo della Fondazione Pisa e del Museo nazionale d’arte orientale Giuseppe Tucci.
La esposizione fa rivivere il fascino dei luoghi esplorati da Marco Polo attraverso le immagini di uno fra i più grandi fotografi di National Geographic, Michael Yamashita
Con ventiquattro anni di viaggio, migliaia di chilometri percorsi a piedi e a cavallo, Marco Polo ha ispirato, attraverso Il Milione, le imprese di esploratori e viaggiatori. Da qui l’idea del grande reportage per National Geographic da cui trae spunto “Il viaggio di Marco Polo: una galleria di grande impatto che, attraverso immagini, video e racconti, racconto l’epico viaggio da Venezia fino all’estremo oriente attraverso la via della seta, al tempo la via carovaniera più famosa e trafficata del mondo.
Michael Yamashita ha ripercorso per National Geographic le orme di Marco Polo ritrovando molti dei luoghi narrati e rendendo giustizia alle sue testimonianze dirette. Fra le informazioni e gli stimoli presenti nella mostra, un risalto particolare verrà dato alla figura di Rustichello da Pisa, a cui si deve la stesura, grazie ai racconti di Marco Polo durante il suo periodo di prigionia nel 1298, de Il Milione. Il percorso della esposizione “Il viaggio di Marco Polo nelle fotografie di Michael Yamashita”, consente di ammirare 77 foto, cui si aggiungono immagini in movimento, testi esplicativi, mappe, racconti audio ed oggetti provenienti dai luoghi attraversati da Marco Polo.
Michael Yamashita è collaboratore di National Geographic da più di trent’anni: fotografo americano di origini giapponesi, è celebre soprattutto per i suoi reportage sui paesaggi e le leggende dell’Asia. I suoi incarichi per National Geographic hanno riguardato viaggi sulle tracce di grandi esploratori come Marco Polo e l’ammiraglio cinese Zheng He. Oltre alla fotografia, Yamashita è anche un regista pluripremiato. Il suo documentario su Marco Polo per National Geographic Channel ha ricevuto due Asian Television and Film Awards .
La mostra pisana è visitabile da Lunedìa Venerdì dalle 10:00 alle 19:00 e Sabato‐Domenica e festivi dalle 10:00 alle 20:00
Per l’ingresso è previsto il biglietto (6 euro).
Il viaggio di Marco Polo nelle fotografie di Michael Yamashita – 24 marzo / 1 luglio 2018 Palazzo Blu Lungarno Gambacorti 9 Pisa
Per informazioni
Palazzo Blu
Tel. 050 220 46 50
web www.palazzoblu.it
Un’opera, di Renato Natali, in mostra alla esposizione collettiva “La trottola e il Robot”
Presso il PALP Palazzo Pretorio di Pontedera fino al 22 Aprile è in programma la collettiva La trottola e il robot. Tra Balla, Casorati e Capogrossi. La esposizione è promossa dalla Fondazione per la Cultura Pontedera, dal Comune di Pontedera e dalla Fondazione Pisa, in collaborazione con l’Istituto di Biorobotica della Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa e con il patrocinio della Regione Toscana e del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo.
La mostra pisana nasce intorno ad una prestigiosa collezione di giocattoli d’epoca di proprietà del Comune di Roma, presentando insieme agli antichi balocchi circa 110 opere di artisti italiani attivi tra il 1860 e il 1980. L’esposizione mette a confronto due aspetti della creatività legati all’infanzia, quello che si traduce negli oggetti concreti, i giocattoli, creati un tempo dagli artigiani e poi dall’industria, e quello che rappresenta e interpreta il gioco infantile nelle arti figurative e plastiche italiane, dalla fine del XIX secolo alla seconda metà del XX.
Le opere degli artisti italiani che hanno prediletto il tema dell’infanzia, dialogano intorno ad alcuni temi chiave. Fra i temi significativi individuati nella sequenza espositiva, la casa coincide con la rappresentazione dello spazio interno, dell’intimità domestica nella quale si svolge la vita quotidiana dell’adulto e il gioco del bambino. Grandi modelli di casa di bambola, differenziati fra il modello alto borghese e quello più dimesso, bambole d’epoca, arredi in miniatura sono posti a confronto con le opere di Zandomeneghi, Balla, Casorati, Cambellotti, Francalancia, Campigli, Viani, Pirandello, Novelli con i giocattoli creati dagli artisti.
Il rapporto del bambino con la vita degli adulti, si configura nei modelli dell’educazione infantile ritratti dagli artisti nei momenti di formazione del fanciullo, dall’apprendimento scolastico all’educazione al canto, alla musica, alla lettura come è evidente dalle opere di Mancini, Cambellotti, Lloyd, Levi, Capogrossi, Casorati, Mafai, Pirandello.
Il tema del viaggio e della crescita è ripreso dalle opere di Muzzioli, Corcos, Boccioni, Müller, Erba, Magri, Sartorio, Capogrossi, Gentilini. Il teatro e il circo è “filtrato” invece della opere di Balla, Cambellotti, Depero, Casorati, Natali, Capogrossi, Levy mentre i quadri e le sculture (di Boccioni, Pasquarosa, De Pisis, Raphael, Severini Novelli, Santoro, Novak) hanno per protagonisti i giochi, dal domino alle carte, dagli scacchi ai tarocchi.
La mostra La trottola e il robot è visitabile da martedì a domenica dalle 10:00 alle 20.00 e prevede un biglietto di ingresso di 7 euro (ridotto 5 euro)
La trottola e il robot – 6 Marzo / 22 Aprile PALP Piazza Curtatone e Montanara, Pontedera
Per informazioni
PALP
Tel. +39 0587 468487 – +39 331 1542017
web www.palp-pontedera.it
[FonteDavis & Co]
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Un’opera di Renzo Sbolci, tra i protagonisti della colletiva Oscillazioni Contemporanee
Nuova collettiva al Gamec , il Centro Arte Moderna di Pisa. Dal 27 Gennaio al 7 Febbraio è infatti in programma l’edizione 2018 di Oscillazioni Contemporanee rassegna che si propone come momento di ribalta per autori appartenenti alle emergenze tendenze artistiche di “avanguardia” moderna
Il percorso espositivo propone opere di un eterogeneo gruppo di artisti (Stefano Ballantini, Barbara Calabi, Giovanni Galiardi, Renzo Sbolci).
Stefano Ballantini predilige l’astratto, anche informale, e predilige grovigli di colori e rappresentazioni che lasciano intravedere scorci di sé ed emozioni ispirate a tematiche che si trasformano, oscillano fra di loro, talvolta, con sorprendenti combinazioni.
Barbara Calabi dal restauro di dipinti su tela e tavola è passata alla pittura per esprimere liberamente la sua personalità attraverso raffigurazioni piene di colore e di fantasia, che rappresentano il suo sentire e la sua sensibilità. Giovanni Galiardi ha frequentato lo studio dello scultore Padre Stefano Pigini di Cartoceto e alla materia ed al rispetto di essa si rivolge nella creazione delle sua scultura. Renzo Sbolci è riconoscibile dalla tratto capace di trasformare la scultura in pittura e dominare la materia inerte col segno ora graffiante ora carezzevole e sempre caratterizzato da accostamenti cromatici guizzanti
La mostra pisana è a ingresso libero ed è visitabile dal martedì al venerdì dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 16:30 alle 19:00 e domenica 28 Gennaio dalle 17:00 alle 19:30.
Oscillazioni Contemporanee – 27 Gennaio / 7 Febbraio Gamec Centro Arte Moderna di Pisa Lungarno Mediceo 26 Pisa
Per informazioni
Gamec Centro Arte Moderna di Pisa
Web www.centroartemoderna.com
Fino al 24 Gennaio al Gamec c’è la mostra dalla Macchia al Contemporaneo edizione 2018
Fino al 24 Gennaio Il Gamec, Centro Arte Moderna di Pisa, ospita la mostra “Dalla Macchia al Contemporaneo” dedicata al tema del “Paesaggio” e curata da Massimiliano Sbrana. Si tratta di una rassegna di carattere annuale che raccoglie opere di pittura di artisti legati alla realtà più interessante del panorama italiano contemporaneo legati in particolar modo alla tradizione toscana. La Toscana è stata e continua a essere laboratorio di esperienze artistiche e creative, come luogo di accoglienza, di crescita, di sperimentazione, di sintesi e di rilancio culturale.
La mostra pisana per il 2018 presenta opere realizzate dai seguenti artisti elencati in rigoroso ordine alfabetico (per cognome): Bartalucci Silvia, Bernardeschi Claudio, Berti Alberto, Biondi Giuseppe, Corrado Mimmo, De Luca Rita, Di Cocco Siberiana, Luongo Marilena, Meucci Mario, Ognissanti Zmijski Fryderyk, Pastore Palma, Pierucci Sapio Silvia, Pilato Antonio, Semino Claudio, Taddei Annamaria, Tombini Paola.
Inoltre il percorso espositivo presenta opere provenienti dalla collezione “Archivio d’Arte” del GAMeC CentroArteModerna di Pisa realizzate da Dino Migliorini, Rolando Crociani, Mario Tamburini, Gino Banofanti, Alberto Martini, Andrea Bernardoni, Ferruccio Mataresi, Franco Banti, Paolo Fidanzi Giancarlo Carmignani, Massimo Gozzi.
La mostra Il Paesaggio: Dalla Macchia al Contemporaneo / Edizione 2018 è a ingresso libero ed è visitabile nei seguenti orari da martedì a sabato dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 16:30 alle 19:00
Il Paesaggio: Dalla Macchia al Contemporaneo / Edizione 2018 – 15 Gennaio / 14 Gennaio Gamec Centro Arte Moderna Lungarno Mediceo 26 Pisa
Per informazioni
Gamec
Web www.centroartemoderna.com
“SCART; il lato bello e utile del rifiuto” la mostra alla Camera di Commercio con opere realizzate con materiali di scarto
Alla Camera di Commercio di Pisa, nei locali Meeting Art Craft Center del Palazzo Affari, fino al 15 Febbraio arriva la mostra itinerante arriva “SCART; il lato bello e utile del rifiuto“: esposizione di opere realizzate impiegando materiali di scarto. Il percorso espositivo ideato da Alberto Bartalini e la mostra è la prima tappa di InnovArte, progetto pensato dalla camera di Commercio di Pisa per promuovere imprese ed organizzazioni che con il loro lavoro dimostrano di saper coniugare arte e innovazione.
Saranno in mostra decine di pezzi che hanno fatto la storia dell’azienda Waste Recycling di Santa Croce sull’Arno: animali, costumi teatrali, sculture, installazioni e statue tutto rigorosamente realizzato con materiale di scarto. Un Pinocchio alto 5 metri realizzato da Edoardo Malagigi con migliaia di pezzi scartati di piccoli pinocchietti in legno sovrasta tutto l’allestimento. L’installazione “Business Wo/men” conta quindici figure al vero di uomini e donne d’affari che “camminano” tra i visitatori della mostra, creando un curioso gioco tra vero e falso, tra esseri umani in carne e ossa e figure umane artificiali (ogni statua è stata realizzata con uno specifico materiale di recupero come filamenti di pelle, supporti di rinforzo delle calzature, cinture sicurezza, confezioni di piselli surgelati, vetro, legno, polistirolo e altri materiali). Completano la mostra 15 scatti del fotografo di moda Andrea Varani che ha ritratto alcune dipendenti del Gruppo Hera vestite con i costumi di scena realizzati nell’officina SCART e indossati ad agosto scorso dai ballerini e dai performer che si sono esibiti sul palco con Andrea Bocelli nello straordinario contesto del Teatro del Silenzio. Sono esposte anche numerose sculture di animali e strumenti musicali realmente funzionanti tra cui chitarre, bassi e l’installazione WaterHarps di Riccardo Sammo Casagrande dove il cadere di semplici gocce d’acqua farà suonare un’arpa complessa fatta di vecchie scope, mollette, scatole di latta, pentole, secchi e lame circolari.
La mostra pisana è ad accesso gratuito è visitabile il lunedì-mercoledì-venerdì dalle 9 alle 15, il martedì ed il giovedì dalle 9 alle 18, mentre il sabato e la domenica dalle 10 alle 19. Visite guidate (gratis) si svolgeranno il sabato, la domenica ed i festivi dalle 16 alle 18.
Il 26 gennaio in occasione della esposizione “SCART; il lato bello e utile del rifiuto” dalle 9:30, è organizzato il convegno dal titolo “Dall’economia circolare, le opportunità di business per le imprese” al quale parteciperanno fra gli altri anche Ermete Realacci, Presidente della Commissione Ambiente, territorio e lavori pubblici della Camera dei Deputati, Fabio Iraldo docente della Scuola Superiore Sant’Anna, Valter Tamburini, Presidente della Camera di Commercio di Pisa e Maurizio Giani Amministratore Delegato di Waste Recycling. Conclude la mostra, il 15 febbraio 2018 alle 19, la presentazione del catalogo.
SCART; il lato bello e utile del rifiuto – 8 Gennaio / 15 Febbraio Camera di Commercio di Pisa Piazza Vittorio Emanuele II 5 Pisa
Per informazioni
Camera di commercio
web www.pi.camcom.it
Il Tempo e Le opere: la nuova mostra collettiva allestita al Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi
Il Tempo e Le opere è la nuova mostra in programma al Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi dal 22 Dicembre all’11 Marzo 2018. Si tratta della esposizione curata da Massimo Melotti che si propone come una collettiva per scoprire l’immaginario degli artisti Roman Opalka, Mariateresa Sartori, Andrea Santarlasci, Fabio Mauri, Giorgio Cugno, Jasmina Metwaly, Federico De Leonardis, Claudio Costa, Francesco Jodice e Gianluca e Massimiliano De Serio.
La mostra pisana è organizzata dal Museo della Grafica con il patrocinio della Regione Toscana e della Scuola Normale Superiore, e presenta un percorso con artisti e tendenze contemporanee che hanno approfondito la loro ricerca sul tema del tempo. L’esposizione è arricchita da alcune opere grafiche delle collezioni del Gabinetto Disegni e Stampe dell’Università di Pisa, conservate presso il Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi. Il vernissage della esposizione è previsto per il 22 Dicembre alle ore 12:00.
La mostra Il Tempo e Le opere è visitabile dal lunedì alla domenica dalle 9:00 alle 19:00. Il biglietto di accesso di 3 euro permette di visitare anche gli altri spazi del museo e le altre esposizione.
Il Tempo e le Opere – 22 Dicembre 2017 / 11 Marzo 2018 Museo della Grafica Palazzo Lanfranchi Lungarno Galilei 9 Pisa
Per informazioni
Museo della Grafica
web www.museodellagrafica.unipi.it
[Fonte Spaini]
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“Galbusera. Viaggio di sola andata” è la nuova mostra al Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art
Fino al 4 febbraio 2018 il Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art ospita la mostra “Viaggio di sola andata” di Pasquale Galbusera. L’esposizione curata da Maurizio Vanni e prodotta da MVIVA offre la possibilità di scoprire l’immaginario del noto artista ripercorrendone la carriera attraverso 60 opere tra sculture lignee e dipinti.
Il dipinto e il disegno costituiscono il punto di partenza imprescindibile della ricerca artistica di Pasquale Galbusera. Nel 1976 realizza la prima scultura in legno. Negli anni Ottanta Pasquale Galbusera dà forma alla prima scultura in bronzo e approfondisce la tecnica della ceramica e dei bassorilievi in legno d’acero creando opere eleganti. Gli anni Novanta sono caratterizzati da lavori sempre più intraprendenti con l’utilizzo di materiali diversi come il bronzo, l’ottone, la porcellana e il vetro. Il Duemila si apre con sculture monumentali imponenti e un tortuoso confronto creativo con l’olivo. Il nuovo millennio si contraddistingue, inoltre, per una grande produzione sacrale,e in questo ambito si inserisce nel 2005 la suggestiva e totale ristrutturazione, tramite opere lignee e arredi liturgici, della Cripta di San Francesco nella Basilica Papale di Santa Maria degli Angeli in Porziuncola ad Assisi. Tratto originalissimo di Galbusera è che nelle sue opere (dipinti ma anche sculture) i colori delle materie prime impiegate costituiscono una parte rilevante delle opere stesse
La mostra è patrocinata da Regione Toscana, Comune di Lucca, Opera delle Mura, Camera di Commercio di Lucca, Confindustria Lucca, Confcommercio Province di Lucca e Massa Carrara, Confesercenti Toscana Nord, Confartigianato Imprese Lucca con il supporto di Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Gesam Gas+Luce.
La mostra lucchese Galbusera Viaggio di Sola Andata è visitabile da martedì a domenica dalle ore 10 alle 19. Il biglietto di ingresso è di 7 euro (ridotto 5 euro).
Chiuso il lunedì
Galbusera Viaggio di Sola Andata – 11 Dicembre 2017 / 4 Febbraio 2018 Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art Via della Fratta 36 Lucca
Per informazioni
Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art
Tel. 0583 492180
web www.luccamuseum.com
“Il Sessantotto, immagini di una stagione pisana”, la mostra fotografica a Palazzo Blu
Fino al 18 Marzo 2018 Palazzo Blu ospita la mostra “il Sessantotto, immagini di una stagione pisana“. Il percorso espositivo rievoca il clima delle contestazioni del celebre movimento studentesco avvenute a Pisa attraverso le fotografie tratte dall’archivio di Luciano Frassi, il più importante reporter fotografico pisano del dopoguerra.
Arricchita da una scelta di materiale dell’epoca, volantini, giornali, documenti, che illustrano i vari episodi che dettero vita a quella stagione, la mostra inizia con i primi episodi di protesta del 1964 e prosegue raccontando i principali episodi che hanno segnato la vita politica di quegli anni: la contestazione del Capodanno del 1968 alla Bussola, le agitazioni operaie in difesa del posto di lavoro alla Marzotto e alla Saint Gobain, gli scontri con i movimenti di estrema destra, fino alla tragica giornata nella quale morì in carcere il giovane anarchico Franco Serantini in seguito ai “danni” riportati da una carica delle forze dell’ordine.
La mostra pisana , allestita nelle sale del Secondo Piano di Palazzo Blu, è organizzata dalla Fondazione Palazzo Blu e curata da Giuseppe Meucci e Stefano Renzoni in collaborazione con Andrea Mariuzzo.
La esposizione “il Sessantotto, immagini di una stagione pisana” è prevede un biglietto di 3 euro che permette di visitare la collezione permanente di Palazzo Blu ed è visitabile dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 19 e il sabato e la domenica dalle 10:00 alle 20:00.
il Sessantotto, immagini di una stagione pisana – 7 Dicembre 2017 / 18 Marzo 2018 Palazzo Blu Lungarno Gambacorti 9 Pisa
Per informazioni
Palazzo Blu
Tel. 050 220 46 50
web www.palazzoblu.it
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La città d’acciaio. Mosca costruttivista 1917-1937, la mostra al Museo della Grafica
Fino al 3 Dicembre al Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi si può visitare la mostra “La città d’acciaio. Mosca costruttivista 1917-1937”. L’esposizione è curata dal professor Luca Lanini docente di Composizione architettonica e urbana all’Università di Pisa e fa parte del programma della Biennale di Architettura di Pisa. Il percorso è incentrato sugli edifici e sui programmi urbanistici dell’avanguardia sovietica a cavallo degli anni ’20 e ’30.
Il senso della mostra è costruire un archivio (avviato dagli studenti del corso di Disegno dell’Architettura 2 del prof. Marco Bevilacqua) che restituisca alla dimensione reale ed oggettuale queste architetture, spesso solo conosciute e citate a partire da disegni scarsamente intellegibili, talvolta andati perduti durante quel terribile periodo della storia russa e dei quali restano poche, confuse fotografie. La conoscenza metrica, realista e critica di questa architettura, a e continuata in questa mostra e nel suo catalogo».
Cento anni non sono bastati a spegnere la meraviglia che ancora suscitano questi progetti degli anni ’20 e ‘30, come se si trattasse ormai di immagini profondamente tatuate sul corpo dell’architettura contemporanea, parte del suo subconscio più profondo. L’avanguardia sovietica non è né una “avanguardia perduta”, né l’archeologia del socialismo”, ma una tendenza che ancora oggi, che ritroviamo nelle architetture di Rem Koolhaas, di Zaha Hadid o di Steven Holl. Costruttivismo, suprematismo, cubofuturismo, produttivismo e disurbanismo sembrano tornare di continuo, quasi in maniera subliminale, nel tessuto della nostra esperienza quotidiana. Un’avanguardia che ha dispiegato i suoi effetti su tutto il ventesimo secolo e sta prolungando la sua straordinaria fascinazione anche nel nuovo. Soprattutto dal punto di vista dell’architettura e della città.
L’allestimento della mostra è a cura di Luca Lanini e Fabrizio Sainati, con Anna Leddi, Giorgia Puccinelli, Alessandro Riello e Sara Tenchini.
La mostra pisana “La città d’acciaio. Mosca costruttivista 1917-1937” prevede un biglietto di accesso di 3 euro che dà diritto a visitare il museo della grafica
La città d’acciaio. Mosca costruttivista 1917-1937 – 29 novembre / 3 dicembre Museo della Grafica – Palazzo Lanfranchi Lungarno Galilei 9 Pisa
Per informazioni
Museo della Grafica
tel. 050/2216060 e 050/2216066
web www.museodellagrafica.unipi.it
Fino al 1° ottobre il Museo della Grafica ospita la mostra la mostra Anatomia. Realtà e rappresentazione
Fino al 31 Dicembre il Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi ospita la mostra Anatomia. Realtà e rappresentazione. Ideata come corollario alle celebrazioni per il bicentenario della morte di Paolo Mascagni (1755-1815), la mostra pisana propone un percorso attraverso la storia della ricerca e della pratica anatomica, nelle sue molteplici modalità rappresentative, raccontata dai medici e dagli artisti, con epicentro la grande scuola pisana e il patrimonio museale che oggi ne conserva la prestigiosa memoria.
All’inizio dell’età moderna, lo Studio anatomico dell’Università di Pisa raggiunse un tale livello di sviluppo scientifico che lo portò non solo a superare quello di Bologna, famoso in età medievale, ma anche a confrontarsi con quello di Padova. La fattiva protezione della Corte medicea favorì il reclutamento di scienziati di fama internazionale come Guido Guidi, già attivo a Parigi, il fiammingo Andrea Vesalio, Realdo Colombo (in rapporto con Michelangelo, al quale aveva chiesto di illustrare il suo trattato di anatomia) e Gabriele Falloppia, per citare solo i nomi più noti. Una tradizione proseguita all’inizio dell’età contemporanea con Paolo Mascagni e, nel corso del XIX secolo, con Filippo Civinini e Filippo Pacini.
Di questi studi sul corpo umano restano una serie di preparati, secchi e in alcol, conservati nel Museo di Anatomia Umana “Filippo Civinini”, il patrimonio librario conservato nella Biblioteca di Medicina e Chirurgia e nella Biblioteca Universitaria, con antichi volumi riccamente illustrati frutto in gran parte delle indagini condotte a Pisa. In una così ricca campionatura, e aggiungendo il determinante contributo dell’Accademia di Belle Arti di Firenze e di altre prestigiose istituzioni pubbliche, la mostra pisana Anatomia. Realtà e rappresentazione propone una selezione che sintetizza in modo efficace e spettacolare il percorso degli studi anatomo-fisiologici nell’età moderna. Il Percorso espositivo si articola in otto sezioni tematiche: Anatomia come spettacolo; Incipit. Realtà, rappresentazione; Una grande, splendida anatomia; A come anatomia, arte, accademia; C come corpo, cuore, collezioni, curiosità; Il cranio, mappa dell’individuo; Sotto/sulla pelle; Excipit. Rappresentazione, realtà
Tra gli oggetti in mostra, ci sono alcuni spettacolari preparati anatomici ottocenteschi realizzati con raffinate tecniche d’imbalsamazione, iniezione e in cera, provenienti dalle collezioni del Museo di Anatomia Umana “Filippo Civinini” dell’Università di Pisa, inaugurato nel 1832, una mummia egizia, con il suo splendido sarcofago riccamente istoriato, e due mummie precolombiane in posizione fetale e una suggestiva selezione di tavole, libri e disegni. Autentici capolavori in tal senso sono le grandi tavole ideate da Paolo Mascagni per la Grande Anatomia, stampate a Pisa tra il 1823 e il 1831, in cui la figura umana è rappresentata a grandezza naturale, vista anteriormente e posteriormente, con una raffinatezza tecnica che consente una piena comprensione e leggibilità dell’intero apparato organico, escludendo le tradizionali scenografie di apparati ornamentali e decorativi. Altra opera di Mascagni presente in mostra, stampata nel 1816 a Firenze subito dopo la scomparsa dell’illustre medico, è l’Anatomia per uso degli studiosi di scultura e pittura, raccolta di tavole che segnano un ulteriore importante capitolo nella storia dell’illustrazione anatomica certificando quegli imprescindibili rapporti tra lo studio del corpo umano e le regole della sua rappresentazione da sempre fondamento della pratica artistica.
Gli orari di visita del Museo della Grafica sono da lunedì alla domenica dalle 10:00 alle 20:00. Il biglietto di ingresso è di 3 euro.
Anatomia. Realtà e rappresentazione – 29 giugno / 31 Dicembre Museo della Grafica – Palazzo Lanfranchi Lungarno Galilei 9 Pisa
Per informazioni
Museo della Grafica
tel. 050/2216060 e 050/2216066
web www.museodellagrafica.unipi.it
[Fonte Università di Pisa]
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Dal 26 Novembre al 6 Dicembre al Gamec c’è Grafica, la personale di Alberto Martini
Dal 25 Novembre al 6 Dicembre il GAMeC, Centro Arte Moderna di Pisa sarà sede della mostra “Grafica”, personale di Alberto Martini curata da Massimiliano Sbrana.
Il percorso espositivo raccoglie i lavori della recente produzione di Alberto Martini, tutti realizzati con la tecnica del disegno a china, attraverso cui l’artista indaga in modo inedito e originale paesaggi segnati dalla presenza umana, momenti della vita di paese, nature morte, solitudine di animali in cattività, la bellezza senza tempo delle chiese di Pisa.
Alberto Martini si ispira infatti al legame con la sua terra d’origine e con la città di Pisa, per la composizione di molte sue opere. Nel tempo si è dedicato a varie tecniche espressive, dall’acquarello alla tecnica mista, dal pastello all’olio. Negli ultimi tre anni la sua produzione si è concentrata su disegni a china nei quali propone una diversa e più profonda elaborazione dell’immagine, con una tensione espressiva che va oltre il semplice dato percettivo trasmettendo il senso di un messaggio personale e la ricerca di significati reconditi.
Il vernissage della mostra pisana è in programma il 25 Novembre alle ore 17:00. La esposizione Grafica è a ingresso libero ed è visitabile da martedì a sabato dalle 10:00 alle 12:00 e dalle 16:30 alle 19:00 e domenica 26 Novembre dalle 17:00 alle 19:30.
Grafica – 25 Novembre / 06 Dicembre Gamec Centro Arte Moderna di Pisa Lungarno Mediceo 26, Pisa
Per informazioni
Gamec Centro Arte Moderna di Pisa
Web www.centroartemoderna.com
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Stille è la nuova mostra organizzata da Ornaghi & Prestinari a Villa Pacchiani e in programma dal 18 Novembre al 14 Gennaio
Dal 18 novembre al 14 Gennaio, a Villa Pacchiani a Santa Croce sull’Arno è in programma “Stille”, mostra di Ornaghi & Prestinari curata da Ilaria Mariotti realizzata nell’ambito del progetto “Out of the box. Arte – impresa – territorio” . Per questa edizione del progetto, Ornaghi & Prestinari sono stati invitati a porsi in dialogo con il Consorzio Depuratore quale elemento chiave e metafora per leggere caratteristiche e dinamiche dell’intero territorio, unico distretto italiano moda ad avere come specializzazione l’intera filiera produttiva (dalla concia della pelle al prodotto finito) con circa il 4% del fatturato annuo del settore, ivestito per ridurre l’impatto ambientale
La mostra pisana presenta un gruppo di opere inedite realizzate appositamente per il progetto e in relazione al percorso di incontro e scambio con il Consorzio Depuratore. Nei lavori di Ornaghi & Prestinari è molto spesso presente il concetto di cura e riparazione, tema che viene confermato anche per la mostra pisana: l’acqua, della sua depurazione e re-immissione in un circolo vitale, la sostenibilità delle azioni nel mondo contemporaneo, l’idea di trasformazione, la vita degli oggetti e dei materiali, costituiscono le tematiche ispiratrice della rassegna.
Le sculture si configurano come vasi e bacini (è il caso di Paolina, dove la celebre opera di Antonio Canova (Paolina Bonaparte come Venere vincitrice), materiali fragili e domestici, come la ceramica vengono messi a colloquio con il metallo (ferro, acciaio), propri di una produzione industriale ma egualmente figli di processi di lavorazione dove il fuoco, la terra sono indispensabili. A questi materiali si associano i “prodotti” del ciclo di lavorazione del Depuratore e degli altri impianti industriali ad esso collegati e che chiudono il ciclo di bonifica e inertizzazione dei fanghi e dei materiali di risulta che vengono poi reintrodotti nel sistema come materiali per l’edilizia o si rinnovano nel circuito del trattamento del pellame. Oppure gli inerti che, scarti di un processo di lavorazione, acquisiscono nuova vita e si riconfigurano esteticamente nelle sculture che incrociano motivi geometrici a motivi floreali.
Grazie alla collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Firenze e la Fondazione per le Arti Contemporanee in Toscana sono stati messi a punto percorsi dedicati alla formazione del pubblico, alla formazione dei giovani artisti attraverso appuntamenti diversificati rivolti alle scuole e agli adulti.
Ornaghi & Prestinari hanno partecipato a vari workshops e residenze inclusi quelli alla Fondazione Spinola Banna per l’Arte (Torino, 2011) e VIR-ViaFarini in Residence (Milano, 2013). Nel 2012, hanno ricevuto il Premio Regione Veneto dalla Fondazione Bevilacqua la Masa (Venezia). Nel 2014, hanno presentato la loro mostra personale “Familiare” e hanno esposto a New York, Bologna, Parigi, Milano, Roma, Venezia e Amburgo.
Il vernissage della mostra pisana “Stille” è in programma il 18 Novembre alle ore 18 e la esposizione è a ingresso libero.
Ornaghi & Prestinari Stille – 18 Novembre 2017 / 14 Gennaio 2018 Villa Pacchiani Centro Espositivo Piazza Pier Paolo Pasolini, Santa Croce sull’Arno
Per informazioni
Comune di Santa Croce sull’Arno
Tel 0571 30642 e 0571 389953
e-mail: [email protected]
[Fonte NGI]
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Dinosauri: predatori e prede, la nuova mostra al Museo di Storia Naturale
I Dinosauri,ritornano al Museo di Storia Naturale. Amargasauro, Carnotauro, Tirannosauro, Albertosauro aspettano i visitatori per un viaggio nel Mesozoico alla scoperta di denti, unghie, corna, artigli, scudi, corazze, zampe e code degli animali più grandi che abbiano mai calpestato il suolo del pianeta terra e delle strategie di sopravvivenza da prede e predatori. Il vernissage della mostra pisana “Dinosauri: predatori e prede” è in programma il 17 novembre alle ore 16.30 e la mostra sarà visitabile fino al 16 settembre 2018
La esposizione è incentrata sulle riproduzioni realizzate dall’azienda Naturaliter, leader nel settore degli allestimenti museali, ed è realizzata in collaborazione con il Museo stesso. In occasione dell’inaugurazione il prof. Walter Landini terrà una conferenza dal titolo: “Predatori e prede: ying e yang dell’evoluzione”.
Il percorso espositivo propone riproduzioni a grandezza naturale di questi enormi animali che abitarono il cielo, la terra e i mari del nostro pianeta. Una sala regalerà, una piccola introduzione legata ai fossili, poi i visitatori si potranno tuffare in una foresta primordiale per camminare tra le riproduzioni di tirannosauro, dell’ittiosauro, del carnotauro, e tanti altri dinosauri.
La mostra Dinosauri: predatori e prede è visitabile tutti i giorni dalle 9:00 alle 19:00 (chiuso il 25 dicembre e il 1° gennaio). Il biglietto di ingresso alla esposizione è di 4 euro (ridotto 2 euro) e permette anche l’accesso al museo.
Dinosauri: predatori e prede – 17 novembre 2017 / 16 settembre 2018 Museo di Storia Naturale via Roma 76 Calci
Per informazioni
Museo di Storia Naturale e del territorio
Tel. 050/2212990 o 050/2212970
Web www.msn.unipi.it
Tra le tante mostre del Photolux Festival da non perdere è “Concrete Abstract” Shai Kremer (Ex-Cavallerizza, Piazzale Giuseppe Verdi Lucca)
Ritorna il Photolux Festival, biennale internazionale di fotografia, diretto da Enrico Stefanelli. L’edizione 2017 è in programma a Lucca, dal 18 novembre al 10 dicembre 2017. Tema delle esposizioni e della rassegna , che conferma la sua vocazione diffusa, è il Mediterraneo, scenario nel quale negli ultimi anni si sta consumando una emergenza umanitaria che ha profonde ripercussioni sul sistema di valori e sull’identità dell’Europa.
Ben ventidue sono le mostre che raccontano, ciascuna in modo diverso, il “mare nostrum” e molti sono gli artisti protagonisti nelle location del centro storico. Da non perdere sono la rassegna World Press Photo2017 e la esposizione“I-EMigrazioni”, (Palazzo Ducale, Cortile Carrara 1 Lucca) la collettiva curata da Flavio Arensi, Chiara Dall’Olio, Chiara Ruberti e Enrico Stefanelli, che racconta la diaspora italiana dei primi anni del XX secolo fino all’attuale crisi dei migranti. La collettiva comprenderà anche musica, video, installazioni, sculture e pitture e sarà accessibile ai non udenti e ai non vedenti.
Per quanto riguarda le personali, Paolo Verzone, propone “Cadetti” (Palazzo Guinigi, via guinigi 21 Lucca), un lungo percorso che unisce le Accademie Militari dei paesi che si affacciano sul Mediterraneo, mentre Josef Koudelka con “Vestiges” (Palazzo Ducale) passa in rassegna 19 paesi, visitando più di 200 siti archeologici greci e romani. “Diary of a Century” (Palazzo della Fondazione Banca del Monte di Lucca, Piazza San Martino 4 Lucca), con gli scatti di Jacques-Henri Lartigue, offre uno squarcio sullo sfavillante mondo dell’alta società tra gli anni Venti e Cinquanta del Novecento. Il Marocco sarà al centro del lavoro di Alberto Watson (Villa Bottini, via Elisa 9 Lucca), mentre Bernard Plossu (Villa Bottini) trasfigura il Mediterraneo trasformandolo in un luogo misterioso e metafisico. Nick Hannes con “Mediterranean. The continuity of man” (Villa Bottini) mostra le contraddizioni del mare, tra spiagge affollate di turisti e viaggi di speranza. Con “Concrete Abstract” Shai Kremer (Ex-Cavallerizza, Piazzale Giuseppe Verdi Lucca) ha compiuto un ampio lavoro di documentazione sulle Torri Gemelle e il World Trade Center, mentre Francesco Fossa con “Libya, the captain and me” (Palazzo Guinigi) ripercorre le tracce del nonno, Tenente Manfredo Tarabini Castellani, a distanza di più di settant’anni. Contrasti, maschere, illusioni e immaginazione la fanno da padroni nella mostra “Heritage-Natif-Devotion” di Marie Hudelot (Ex-Cavalierizza) e in “Between Worlds” di Polixeni Papapetrou (Ex-Cavalierizza). Infine Rania Werda (nella personale alla Ex-Cavallerizza) rappresentato la donna, giocando con i fiori, la grafica e rompendo gli stereotipi.
Grazie alla collaborazione di cook_inc l’esposizione “Il Mediterraneo tutt’intorno” rende protagonisti il cibo e la gastronomia. Immancabili il Leica Oskar Barnack Award e il World Press Photo, ormai appuntamenti fissi per Lucca e Photolux. Nel programma espositivo si inseriscono anche il Prix Pictet 2017, vinto da Richard Mosse, il Photolux Award 2017, lo Young Curators Photolux Contest 2017 e intarget Photolux Award 2017.
I biglietti (20 euro il biglietto per il festival, 8 euro per la singola mostra) per le mostre sono acquistabili presso la Chiesa di San Cristoforo (Via Fillungo, Tutti i giorni dalle 10:00 alle 19:30) e il Palazzo della Fondazione Banca del Monte (Piazza San Martino, 4, Lunedì-Venerdì 15:00 – 19:30 / Sabato, Domenica, Venerdì 8 Dicembre 10:00 -19:30) oppure presso il circuito VivaTicket. Gli orari delle location delle mostre sono i seguenti: Chiesa San Cristoforo, Villa Bottini, Palazzo Ducale, tutti i giorni dalle 10:00 alle 19:30; Fondazione Banca Del Monte, Ex-Cavallerizza, Palazzo Guinigi, Chiesa dei Servi, Chiesa di Santa Caterina e Palazzo Tucci (con la mostra a ingresso gratuito) Venerdì 15:00 – 19:30 e Sabato, Domenica e Venerdì 8 Dicembre 10:00 – 19:30
Per informazioni
Photolux Festival
web www.photoluxfestival.it
[Fonte: ClipComunicare]
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Corona, l’installazione di Favelli alla Chiesa della Spina
Fino al 21 Gennaio 2018 la Chiesta della Spina è sede della installazione dell’artista Flavio Favelli dal titolo Corona.
La esposizione è organizzata dal Comune di Pisa in collaborazione con l’Università degli Studi di Pisa, la Scuola Normale Superiore, l’Associazione SpazioTempo di Michela Rizzo, Il Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi e la Cooperativa Atlante Servizi Culturali, curata da Ludovico Pratesi. L’installazione è “site-specific”, ideata cioè dall’autore proprio per la Chiesa della Spina ed è la terza (dopo Wolfgang Laib e Richard Nonas) di una serie di interventi di grandi artisti realizzati all’interno della piccola chiesa gotica.
L’installazione di Flavio Favelli consiste in una costruzione a forma di cubo irregolare, realizzata con cartoni assemblati a formare una specie di edificio con segni cancellati, scritte abrase, cesure e tamponature. L’installazione prende il nome dall’imballo della birra messicana Corona, uno dei pochi marchi dell’America Centrale divenuto globale. Corona si ispira al pantheon ideale dell’artista che attinge al mondo di prodotti e marchi di multinazionali, che fanno parte della vita delle persone e la influenzano, proprio come le arti del passato. La ricerca di Flavio Favelli rimanda alla quotidianità e al vissuto personale, con l’idea di creare, attraverso le opere e le installazioni, uno spazio fisico e mentale che modifica la percezione degli spettatori. Infatti all’interno della Chiesa di Santa Maria della Spina, l’installazione di Favelli intende creare una “conversazione” tra cose apparentemente alte e cose apparentemente basse.
Flavio Favelli, nato a Firenze nel 1967, vive e lavora a Savigno, Bologna. Dopo la Laurea in Storia Orientale all’Università di Bologna, ha iniziato la sua attività artistica prendendo parte al Link Project (1995-2001). Partecipa alla residenza TAM a Pietrarubbia diretta da Arnaldo Pomodoro nel 1995 e al Corso Superiore Arti Visive della Fondazione Ratti con Allan Kaprow nel 1997. Ha esposto in Italia e all’Estero in spazi quali il MAXXI di Roma, il Museo Marino Marini di Firenze, la Biennale di Venezia. Ha progettato due ambienti pubblici permanenti (il Vestibolo nella Sede ANAS di Venezia di Palazzetto Foscari e la Sala d’Attesa nel Pantheon di Bologna all’interno del Cimitero Monumentale della Certosa) . Ha partecipato a due Biennali di Venezia, quella a cura di Francesco Bonami e quella a cura di Bartolomeo Pietromarchi.
La mostra pisana Corona prevede un biglietto di ingresso di 2 euro (gratuito per i minori di 18 anni).
Corona di Flavio Favelli – 29 Ottobre 2017 / 21 Gennaio 2018 Chiesa di Santa Maria della Spina Lungarno Gambacorti, Pisa
Per informazioni
Comune di Pisa
Web www.comune.pisa.it
[Fonte: Spaini & Partners]
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Al Gamec, Centro Arte Moderna di Pisa, è in programma la personale di Renzo Galardini
Fino all’8 Novembre il Gamec, Centro Arte Moderna di Pisa, ospita la mostra dedicata a Renzo Galardini.
Si tratta di una personale dedicato all’artista pisano (classe 1946) nato artisticamente con una impostazione classica soprattutto nei riferimenti compositivi e nelle memorie culturali e con opere attraverso le quali dichiarava il proprio pessimismo e insieme la forza di una generosa reazione emotiva alla cruda verità esistenziale. Nel ciclo successivo di opere a tecnica mista (realizzate a metà degli anni ’70) Galardini elabora l’originaria impostazione classica in modelli manieristi, con un’accentuazione espressiva dei volti e un’enfatizzazione dei gesti che trasformano la scena da rappresentazione statica, in un accadimento irreale. In questa prospettiva l’artista inizia quel recupero della iconografia neo-medioevale pisana che comparirà negli ultimi anni Settanta, quando in chiave fantastica riproporrà lo spirito antico della sua città rivisitandone gli emblemi araldici, i monumenti insigni, i motivi più alti della cultura tradizionale rifluita nel folklore. Così il richiamo al passato è lo strumento per significare, con la metafora dell’arte, la complessa condizione umana del nostro tempo.
La mostra dedicata a Renzo Galardini è inserita nel più ampio progetto “Autori per una collezione” promosso dal GAMeC Pisa e curato da Massimiliano Sbrana che vedrà numerose mostre personali alternarsi durante le stagione 2017/2018 e 2018/2019.
La mostra pisana è a ingresso libero ed è visitabile dal martedi al sabato dalle 10:00 alle 12.30 e dalle 16.30 alle 19.00 (feriali).
Autori per una Collezione Renzo Galardini – 29 ottobre / 8 novembre Gamec Centro Arte Moderna di Pisa Lungarno Mediceo 26, Pisa
Per informazioni
Gamec Centro Arte Moderna di Pisa
Web www.centroartemoderna.com
La mostra “Paisajes inquietantes” è al Centrum Sete Sóis Sete Luas di Pontedera
Fino al 22 Novembre al Centrum Sete Sóis Sete Luas di Pontedera è in programma la mostra “Paisajes inquietantes” dell’artista Luís Ibañez, che arriva dalla terra di Don Chisciotte (Castilla La Mancha, Spagna).
Luís Ibañez viene da una famiglia con una tradizione artistica, per cui ha avuto dapprima una formazione familiare e poi studiato ufficialmente per poi specializzarsi in arti grafiche e disegno, proseguendo in seguito con la ricerca e la sperimentazione personale. Luís Ibañez si ispira al classicismo e il realismo dei grandi autori contemporanei (Robert Henri) e si suoi quadri sono popolati da paesaggi urbani freddi e personaggi che rappresentano uomini e donne zavorrati dai loro incubi.
La pittura di Luís Ibañez è basata sullo studio della solitudine e della vita quotidiana e il panorama artistico delle sue opere si completa con la presenza dello spettatore, chiamato a interpretare certi richiami letterari, cinematografici o visuali degli ultimi decenni.
Nel percorso espositivo della mostra pisana “Paisajes inquietantes” l’artista cerca l’incontro, non importandogli il tipo di sentimento che si produce, ma la stimolazione dello spettatore. Si tratta di una forma molto attuale ed europeizzata di intendere il processo artistico da parte dei nuovi artisti, che reclamano con la produzione il loro ruolo nella funzione sociale.
La esposizione è a ingresso gratuito.
Paisajes inquietantes – 17 ottobre / 22 Novembre Centrum Sete Sóis Sete Luas Viale R. Piaggio, 82 – Pontedera
Per Informazioni
Centrum Sete Sóis Sete Luas
Tel. 0587/731532
web www.7sois.eu
Escher. Oltre il possibile è la mostra a Palazzo Blu dedicata al grande incisore e grafico olandese
Dal 13 ottobre 2017 fino al 28 gennaio 2018, BLU | Palazzo d’arte e cultura (Palazzo Blu) ospita la mostra “Escher. Oltre il possibile”. Realizzata da MondoMostre e Fondazione Palazzo Blu, con il contributo della Fondazione Pisa e la collaborazione del Gemeentemuseum Den Haag, Arthemisia e M.C. Escher Foundation, a cura del professor Stefano Zuffi, storico dell’arte e grande conoscitore di M.C. Escher, l’esposizione presenta un’esaustiva rassegna dei geometrici e spiazzanti capolavori dell’incisore e grafico olandese, oltre ad alcune curiose soluzioni espositive progettate dall’architetto Cesare Mari grazie all’uso delle tecnologie e della multimedialità.
Il giovane Escher studia a Delft e ad Haarlem, storiche città d’arte dell’Olanda: il suo maestro è un incisore ebreo sefardita, Samuel Jessurun de Mesquita, che incontrerà un triste destino ad Auschwitz. Su suo consiglio, Escher comincia a interessarsi all’arte matematica-razionale della tradizione ebraica e islamica, confrontandola con i movimenti dell’avanguardia europea. Negli anni Venti e Trenta intraprende numerosi viaggi in Italia, in particolare visita diverse città della Toscana e pur rimandendo un attento interprete del paesaggio, Escher esplora sempre più a fondo gli orizzonti dell’illusione visiva, attraverso composizioni di carattere geometrico o con la creazione di architetture “impossibili”.
Il percorso espositivo di Escher. Oltre il possibile presenta cento opere di Escher, oltre a testimonianze dei secoli precedenti (come frammenti marmorei con decorazioni in stile cosmatesco, tarsie lignee), in larga parte provenienti da Pisa stessa e che rappresentano solidi geometrici e le incisioni di G.B. Piranesi con architetture fantastiche e prospettive suggestive.
La mostra pisana si articola in nove sezioni: Volti, Animali, Oggetti e riflessi, Geometrie e ritmi, Paesaggi, L’artista, Architetture fantastiche, Nature, Autoritratti.
La esposizione Escher. Oltre il possibile è visitabile da lunedì a venerdì dalle 10:00 alle 19:00 e Sabato Domenica e Festivi dalle 10:00 alle 20:00. Il biglietto di ingresso è acquistabile a 12 euro (ridotto 10 euro).
Escher. Oltre il possibile – 13 Ottobre 2017 / 28 Gennaio 2018 BLU | Palazzo d’arte e cultura Lungarno Gambacorti 9 Pisa
Per informazioni
Palazzo Blu
Tel. 0502204650
web www.palazzoblu.it
Da non perdere: la mostra Robert Doisneau. A l’imparfait de l’objectif al Lu.c.c.a. Museum
Robert Doisneau. A l’imparfait de l’objectif è la mostra in programma al Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art dall’8 Luglio al 12 Novembre: un percorso espositivo alla scoperta di Robert Doisneau, il “fotografo di strada” che osserva le periferie parigine ricche di umanità. Organizzata in collaborazione con l’Atelier Robert Doisneau e MVIVA, presenta 80 immagini in bianco e nero e una selezione tra i suoi scatti più celebri, tra cui “Le Baiser de l’Hôtel de ville del 1950” sarà esposta nel museo lucchese dall’8 luglio al 12 novembre 2017.
Figure riprese mentre si accingono a fare qualcosa di apparentemente insolito raccontato in modo da coniugare gli opposti, dinamismo e lentezza, passato e presente, tristezza e ironia, luce e oscurità. Robert Doisneau racconta la storia vera e nelle sue foto il luogo si trova a dialogare con le figure. Il desiderio di Robert Doisneau è immortalare scene che potrebbero non avere tempo nel loro svilupparsi in uno spazio certo disegnando una commedia umana fatta di persone modeste ritratte nel loro non fare quotidiano: bambini che fanno acrobazie, studenti che copiano i compiti dal compagno di banco, persone anziane in un bistrot Doisneau cerca di immortalare (o di ricostruire) l’istante fortuito. Il fotografo francese cerca di pescare l’immagine giusta convinto che l’atipico può essere ovunque rincorrendo la verità umana nelle sue imperfezioni.
La mostra lucchese prevede un biglietto di 9 euro (ridotto 7 euro). Robert Doisneau. A l’imparfait de l’objectif è visitabile da martedì a domenica in orario continuato dalle 10:00 alle 19:00 ed è organizzata in collaborazione con Atelier Robert Doisneau e MVIVA, col patrocinio di Regione Toscana, Comune di Lucca, Opera delle Mura, Camera di Commercio di Lucca, Confindustria Toscana Nord, Confcommercio Province di Lucca e Massa Carrara, Confesercenti Toscana Nord, Confartigianato Imprese Lucca.
Robert Doisneau. A l’imparfait de l’objectif – 8 luglio / 12 novembre Lu.C.C.A.- Lucca Center of Contemporary Art, Via della Fratta 36 Lucca
Per informazioni
Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art
Tel. 0583 492180
web www.luccamuseum.com
[Fonte Lu.C.C.A. Museum]
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Imagine Robot, la mostra è al Museo della Grafica fino al 30 Settembre
Fino al 30 Settembre il Museo della Grafica ospita la mostra Imagine Robot con video modelli e immagini dedicati ai progetti di Leonardo. Organizzata nell’ambito del Primo Festival Internazionale della Robotica, promosso dal Comune di Pisa, dalla Fondazione Arpa, dall’Istituto di BioRobotica della Scuola Superiore Sant’Anna e dal Centro Piaggio dell’Università di Pisa. La mostra pisana è organizzata dalla Fondazione Arpa ha voluto proporre la mostra Immaginario Robot, in due sezioni curate da Nicola Micieli, allestite al Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi, visitabile dall’8 settembre sino alla fine del mese.
La prima sezione, Robot nell’immaginario artistico, propone dipinti e sculture di ventuno artisti : Aitiani Bobò Borsacchi Breschi Calonaci Cecchi D’Angiolo De Rosa Gasperini Gennai Giannetti Giovannelli Locci Masini Masoni Palladino Poggiali-Berlinghieri Ruberti Sumberaz Zucconi Wang-Yu. Nella fedeltà al proprio abituale linguaggio e mondo di visione, ogni artista lo ha immaginato come un luogo visitato dal robot o comunque ispirato a una suggestione, una riflessione, una relazioni formale e concettuale, una trasposizione ironica del sistema robotico immateriale, che connette e controlla il mondo globalizzato, e delle “macchine” intelligenti operative ormai in buona parte dell’apparato produttivo e dei servizi.
La seconda sezione, Metropolis, è strutturata in tredici stazioni nel quale agli inizi degli anni Ottanta, Marco Fidolini metteva a fuoco, tra metafisica e nuova oggettività, una visione metropolitana ad alto tasso tecnologico, in cui gli spazi in esterno e in interno appaiono abitati da strutture di servizio, macchine e oggetti che, nell’assenza totale dell’uomo, restituiscono un clima teso e drammatico, come un allarme, un’inquietudine, un presagio di alienazione urbana molto avvertita in quegli anni, come un pericolo di deriva dello sviluppo.
La mostra pisana Imagine Robot prevede il biglietto per l’ingresso al museo (3 euro). Il museo della Grafica è aperto dal lunedì alla domenica dalle 09:00 alle 19:00
Imagine Robot – 25 Settembre / 30 Settembre Immaginario Robot Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi
Per informazioni
Museo della Grafica
tel. 050/2216060 e 050/2216066
e-mail [email protected]
web www.museodellagrafica.unipi.it
Il murale di Ugo Nespolo al Centro per le Arti
Il Centro SMS si arricchisce del Centro per le Arti lo spazio dedicato a ospitare le residenze per gli artisti, i laboratori, lo spazio-atelier, la sala multifunzionale e gli uffici. La struttura ha una superficie complessiva di 518 mq, e i lavori per la sua realizzazione sono costati 710000 euro finanziati dalla Regione Toscana (426000 euro) e dal Comune di Pisa (248000). All’interno, nella parte che affaccia sulla piazza superiore di San Michele degli Scalzi, è stata realizzata su una “tela” di 90 mq il murale dell’artista Ugo Nespolo, visibile dalla piazza attraverso le pareti vetrate del fabbricato.
L’opera realizzata dall’artista torinese si chiama “Storie di oggi”. Ugo Nespolo è uno degli autori di spicco nel panorama artistico contemporaneo. Il suo percorso artistico ha “coinvolto” il cinema sperimentale, la pittura, la pubblicità e la scultura. Nella pittura ha avviato un percorso originale tracciando un mondo poetico tra più significativi, fortemente legato alle contaminazioni della Pop Art e segnato da un bilanciamento tra elementi trasgressivi e un approccio ironico. Designer, illustratore, bibliofilo, cineasta e pittore Ugo Nespolo ha attraversato numerosi linguaggi artistici segnandoli con il suo stile “personalissimo” il “tratto” trasgressivo”.
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Dal 2 Settembre al 13 settembre, il Gamec ospita la personale dedicata a Massimo Gozzi
Dal 2 Settembre al 13 settembre, il Gamec, Centro Arte Moderna di Pisa, ospita la personale dedicata al pittore Massimo Gozzi. La pittura di Massimo Gozzi è pittura di libertà e di suggestioni, come testimoniano le influenze Post- Impressioniste dell’artista fiorentino rese evidenti dalla personalissima rese di situazioni e atmosfere emozionanti e dal forte connotato emozionale.
Massimo Gozzi è nato nel 1946, ma non è da considerarsi pittore di lungo corso, la pittura è venuta in maturità dopo anni di studio ed applicazione nelle arti musicali. Maestro di Gozzi è stato Silvestro Pistolesi, quasi suo coevo, il quale aveva scuola in via della Robbia a Firenze. Pistolesi, artista definito dalla critica un “figurativo moderno-rinascimentale” è stato a sua volta allievo di Pietro Annigoni e dell’Annigoni ha conservato l’impronta.
Il vernissage della mostra pisana è in programma il 2 settembre alle 18:30. L’esposizione è a ingresso gratuito ed è visitabile da martedì a sabato dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 16:30 alle 19:00 e domenica 3 settembre dalle 17:00 alle 19:30.
Mostra di Massimo Gozzi – 2 settembre / 13 settembre Gamec Centro Arte Moderna di Pisa
Lungarno Mediceo 26, Pisa
Per informazioni:
Gamec Centro Arte Moderna di Pisa
Web www.centroartemoderna.com